Questo studio intende segnalare alcune problematiche determinanti del cinema europeo dalle sue origini sino alla conclusione della seconda guerra mondiale. Scaturito dall’insegnamento universitario, il volume fornisce originali chiavi di interpretazione della contemporaneità e descrive l’affermazione della cinematografia a livello sociale e artistico quale prezioso indicatore dei comportamenti umani, pur in un contesto di radicale secolarizzazione. Nell’epoca del dominio universale della tecnica, quella dei fratelli Lumière fu l’ultima, straordinaria invenzione della supremazia europea sull’Occidente. Con il cinema l’arte si impegnava, in nome dell’avanguardia, a distruggere ogni barriera e indicava un grandioso «destino» di progresso per l’umanità, giunto all’apice nella Belle Époque ma destinato a frantumarsi sugli scogli di due conflitti mondiali. Con il cinema, inoltre, molti elementi dell’ideologia artistica originata dai movimenti rivoluzionari di inizio secolo finirono per confluire nel linguaggio dell’arte totalitaria, traduzione delle idee di avanguardia e arma di distruzione del nemico. Gli «anni vertiginosi» conobbero così prima il massimo splendore e poi il suicidio dell’Europa. La cinematografia percorse lo stesso cammino. Sulle macerie rimaste alla fine della seconda guerra mondiale, il cinema europeo scoprì di aver perso la sua funzione di guida, appannaggio ormai del cinema americano.   Il novecento di celluloide Un’interpretazione etica della storia del cinema Piano dell’opera Anni vertiginosi - Il cinema europeo dalla Belle Époque all’età dei totalitarismi (1895-1945) Volume I (2011) La Hollywood classica - L’impero fondato sull’etica americana (1915-1945) Volume II (2009) Il cinema europeo nell'epoca della secolarizzazione (1945-1968) Volume III (2008) Immagini della desocializzazione - Il cinema americano dall’etica del classicismo all’etica postmoderna (1945-1999) Volume IV (2012)